El universo del arte gráfica o visual es uno de constante cambio, es que si fuese todo lo mismo durante mucho tiempo eventualmente la monotonía mataría a la inventiva. Es que el arte es eso, y el diseño gráfico tiene mucho de arte en su anatomía, ya que sería imposible poder comunicar de forma visual algún mensaje si se tuviese siempre la misma característica, una tipografía repetitiva, los mismos colores, y hasta la misma composición.
Es quizás una de las reglas fundamentales del arte, revelarse contra todo eso establecido y
comenzar a andar nuevos caminos, expresarse de otra forma y si todo sale bien, pero además si el mensaje es atractivo, llegar a nuevas audiencias. Pero otro de los objetivos fundamentales del arte es además, encontrar caminos para sorprender a aquellas personas que creen haberlo visto todo, que están cansadas de recibir mensajes comerciales con el mismo tono y que están buscando algo que realmente los saque de su rutina.
Y ahí subyace la necesidad de crear tendencias, de escapar al “molde” que se suele brindar a muchos de los estudiantes de diseño gráfico, para que puedan convertirse en impulsores de estas nuevas tendencias, que están rompiendo con lo establecido, incluyendo el uso de determinados programas para la creación de piezas de arte. Como por ejemplo la plataforma Canva, que está copando una enorme parte de la atención de tanto estudiantes como graduados, ya que ofrece una plataforma de trabajo en la que el foco está puesto en el arte más que aprender la herramienta.
En ese sentido, muchos también lo están viendo como una salida laboral, que permite crear piezas modernas que se ajustan a las nuevas tendencias y que ofrece la posibilidad de crear casi sin límites. Sobre todo en la actualidad en la que es cada vez más fácil realizar un curso online para aprender Canva y quizás entrar en la nueva demanda laboral que existe en busca de diseñadores.
Sobre todo en este presente en el que las tendencias también obligan un poco a salir de las
herramientas establecidas como Photoshop o Illustrator y pasar a algo que ponga más el foco en lo creativo. Sin más, veamos algunas de las tendencias que están marcando este año en términos de creatividad:
- Vintage & futurista: se están encontrando los diseños del pasado con las claves del futuro,
como una tendencia hippie llena de neon, para crear algo más que interesante. - Fuentes vibrantes: lejos de las claves del viejo diseño, las fuentes modernas tienen mucho
de movimiento, dejan de lado las demandas de serif y sans serif para abrirse hacia
tipografías con más movimiento y atractivo. - Sobrecarga de colores: a principios del 2000 y la década que siguió, casi todas las firmas
del mundo optaron por colores mudos, tonalidades de grises o marrones oscuros que
“apagaran” un poco el espectro. Ahora volvieron los colores vivos, que gritan alegría y
mensajes positivos sobre todo. - Tipografía kinética: agregarle “movimiento” a las tipografías es algo que se puso muy de
moda este año y que está marcando todo un nuevo movimiento que lo alienta, su uso le
brinda cierto dinamismo a una pieza comunicacional que llama la atención y brinda otro
ángulo. - La vuelta de la risografía: a mediados de los 80 se inventó una máquina que luego se puso
muy de moda para hacer arte que algunos consideraban extraño, pero que está teniendo
una vuelta muy interesante en lo que va de 2022.